Jesús Flores García, conocido por su alias “Zeus” es un joven compositor mexicano egresado de la Escuela Estatal de Música, nacido en San Luis Potosí e integrante de las comunidades Mixteca y Triqui, cuyas obras han sido interpretadas por importantes orquestas sinfónicas, en grandes recintos como el Centro Nacional de las Artes.
Por Fernanda Padilla
CN13: ¿Por qué Zeus?
ZEUS: En la secundaria me cambiaron el nombre, o sea, les faltaba una S en todas las listas de asistencia, entonces decía ‘Jeus’, y el chico más popular de la secundaria, me dijo: ‘sabes que, a mí no me gusta Jeus’, y como Joan Sebastian, me dijo, ‘te voy a cambiar el nombre’ y se me quedó Zeus, (…) se me quedó, no sé, ya se volvió algo parte de mí, (…) se acuerdan más de mi apodo, que de mi nombre.
“Soy compositor y arreglista egresado de la Escuela Estatal de Música. (…) Yo tengo un antecedente musical por mi familia, mi familia es de Oaxaca, y toda mi familia pertenece a comunidades originarias; por parte de mi mamá, pertenezco a la comunidad Mixteca; y por parte de mi papá, pertenezco a la comunidad Triqui; ambos tienen una herencia cultural muy fuerte, tanto en cuestiones pictóricas, cuestiones pues artísticas, y la musical es una de ellas, tiene una fuerza, una carga emocional muy fuerte, entonces, pues yo cuando salí de la preparatoria, no sabía qué estudiar, estaba entre también estudiar artes plásticas, o estudiar una ingeniería, u otras cosas, pero al final me decidí por músico, porque creí que iba a ser lo más fácil, no fue así, spoiler, no fue así”.
A Zeus le heredaron el amor por la música desde muy pequeño, ya que desde niño comenzó a tocar el clarinete.
“Mi instrumento base pues es el piano, pero pues toco varios, por acompañar, que son la guitarra, la jarana jarocha, la jarana Huasteca, toco la batería que ahí la tengo guardada, tocó la docerola, toco el bajo quinto, y el bajo sexto, y pues antes tocaba clarinete y el saxofón, pero en cuanto me gradué ya dejé de tocar porque pues ya no me gustó, (…) me molestaba hasta tocar el instrumento por cómo me daban mis clases, (…) me da un poco de tristeza porque mi abuelo tocaba el saxofón y mi papá tocaba el saxofón, sería algo conveniente que volviera a tocar el saxofón, pero tengo este conflicto, voy viendo, a lo mejor con otro mejor maestro, pues ya prepararme otra vez, pero pues ahí vamos viendo paso a paso”.
CN13: ¿Qué es lo que haces actualmente?
ZEUS: Yo soy arreglista y maestro en los semilleros creativos del sistema de agrupaciones musicales comunitarias de San Luis Potosí, esas agrupaciones musicales son cuatro, bueno, hay cuatro núcleos, cuatro semilleros, son aquí en San Luis, Charcas, Santa María del Río y Moctezuma, (…) y dentro de mis otras profesiones, pues también soy arreglista, pues a veces le hago arreglos a la Orquesta Sinfónica, y pues dependiendo de otras orquestas.
CN13: Nos platicabas la entrega que se le tiene que dar a esta carrera, (…) ¿cómo fue este proceso de adaptación para ti en cuanto a la música?
ZEUS: Fue un proceso un proceso largo, porque te digo que en los primeros dos años de estudiar la carrera no me caía muy bien el veinte de que iba a ser yo con mi vida, (…) fue hasta que tomé clases con el maestro José (Miramontes Zapata), él nos dio la clase, una clase de armonía, (…) fue cuando me cayó el 20, de que dije no, no estoy rindiendo, porque pues yo admiro mucho al maestro José, y verlo dar clase, y cómo nos daba la clase, y dije no, no puedo defraudar a este maestro, (…) a partir de ahí empecé a agarrar una disciplina, de estudio, de estudiar tantas horas, tantas horas otra cosa, mi repertorio, y tantas horas otra cosa, pues, eso quieras que no, pues se va desarrollando una rutina, no es un poco yo creo mucha gente piensa a veces que la palabra rutina es un poco negativa por la carga que implica de ser rutinario, de hacer las mismas cosas siempre, pero pues creo que en la música, como en cualquier otra disciplina, pues se necesita tener una disciplina, se necesita tener un enfoque de cómo se quieren hacer las cosas, porque si no, si haces las cosas espontáneamente, que sí está muy bonito, románticamente creer que las cosas, la inspiración sale así nomás, porque sí, pero la verdad es que no, uno tiene que trabajar mucho.
CN13: Vi algunas de tus obras, precisamente lo que ya nos platicaba hace un ratito de las raíces de tus padres, se integran en estos proyectos que tú has realizado, ¿cómo ha sido para ti el integrarlos a tu profesión?
ZEUS: Fue un proceso muy largo de reflexión, porque pues como compositores, y como músicos, siempre estamos buscando un lenguaje propio, un discurso de cómo decir las cosas a través, o a raíz de nuestro de nuestro propio lenguaje, yo batallé mucho para saber cómo empezar a expresar mi lenguaje musical, fue hasta que escuché una canción del maestro Arturo Márquez, (…) él incorpora, la cumbia, incorpora el son, (…) pero de una forma orquestal, con una paleta orquestal muy buena, entonces a partir de ahí, fue cuando dije, ¿por qué no?, si yo también tengo una raíz muy poderosa, por qué no lo incorporo a mi discurso musical, a mi discurso orquestal, fue ahí cuando empecé a estudiar, tuve que hacer trabajo de campo, yo al nacer en San Luis Potosí, pues también quieras que no, tengo esta identidad potosina, pues tuve que hacer trabajo de campo para estudiar el son huasteco, la música ritual y fue un proceso ahí largo.
CN13: ¿Cómo podrías decir entonces, que las lenguas indígenas ampliaron tu paleta sonora?
ZEUS: “Yo creo que la ampliaron en la forma de expandir esta música originaria, más allá del campo, porque casi siempre la música del pueblo es para el campo, para la gente del pueblo, ¿en qué amplió esta música, o estas estas lenguas? pues la amplió en que pues ya se escucha más allá del pueblo, ya se escucha en salas, en grandes salas, pues se presentó en el Centro Nacional de las Artes, en los teatros aquí en San Luis, entonces ya se va escuchando música originaria con otro color, pero ya al final de cuentas música originaria.
CN13: ¿Considerarías que podría ser también otra forma de resistencia de los pueblos?
ZEUS: Claro, totalmente, es una resistencia hacia el estigma que existe, sobre la gente que habla su lengua natal, como músicos, como compositores te digo, buscamos siempre un discurso, sin embargo, como músicos originarios, es un poquito más complicado, porque nos enfrentamos a muchos, pues a muchos factores sociales, discriminación, racismo, clasicismo, desde niño, pues por ejemplo, a mí no me hablaban en la lengua mis papás, porque pues porque querían protegerme de los abusos de mis compañeros, mucha gente no es consciente de cómo influyen estas burlas, estas críticas. Los niños que hablan su lengua, y al final de cuentas, terminan por matar su lengua, ya no hablan su lengua, llegan aquí a la ciudad hablando en español, chueco, y ya no hablan su lengua. Entonces eso es muy triste, porque mucha gente no es consciente de eso.
CN13: ¿Cómo has visto la recepción del público en estas obras?
ZEUS: Le he visto bien, (…) pero yo creo que, porque pues yo no soy el primero, ni tampoco voy a ser el último, en hacer (…) estas divulgaciones y sin embargo, el cómo se aplica la lengua, o la música originaria, (…) con otras texturas, o con otros colores orquestales, eso hace que la gente se interese genuinamente.
CN13: “Todos valemos lo mismo”, ¿qué significó para ti esta obra?
ZEUS: “Patal u´let ej”, esa está en Tének, ese título está en Tének, fíjate que al principio yo la tenía contemplada como la diversidad de todas las personas que abarcamos este este mundo, y justamente para crear esa obra, fue cuando me tuve que inmiscuir unos años ahí en la Huasteca, estuve con varios amigos, que puedo decir, estudiando su música, su forma de vida, viendo qué significa para ellos la música, si es solo pues fiesta, o si tiene algún proceso espiritual, un proceso ritual, al final de cuentas ya para para escribir esa canción, pues me inspiré en todos ellos. (…) Esa está meramente enfocada en la Zona Huasteca, pero pues sí tengo como pensado hacer (…) una música de cada región de San Luis para justamente hablar de la diversidad, de la multiculturalidad que existe en el estado.
CN13: Indicabas que uno de estos docentes que marcaron de manera positiva, pues tu formación académica fue precisamente José Miramontes, esta obra fue dirigida por él, ¿qué sentiste?
ZEUS: Fue algo, la verdad, fue algo bastante, bastante bonito, o sea, yo con el maestro, ya tengo una relación bastante buena, hemos trabajado juntos, y justamente fue él quien me propuso también escribir una obra así, con esas condiciones y cuando le enseñé me cambió completamente el foco, que me felicitó, (…) yo con todo el respeto que le tengo, y con toda la estima, fue así como de qué ‘pues felicidades. Lo hiciste bien, todo tu trabajo valió la pena’, no me voy a conformar con eso, claro, pero ya tener el respeto de mi maestro quieras que no, (…) me llegó en un momento clave; (…) un poco de validación de las personas que estimas, y de las personas que respetas, pues te ayudan a seguir trabajando, a seguir aferrando a tu discurso musical.
Reconoció que, dentro de sus obras, sus favoritas son “Todos somos iguales” y “Libertad”, a las cuales se incorporó la lengua Tének y Mixteca, esta última de la que es originaria su mamá, y que fue grabada por el coro Vuela Alto y la Orquesta de Cámara, Sofía Cansino.
CN13: ¿Qué te inspira?
ZEUS: Yo creo que mi familia, mi papá, mi mamá, porque bueno, mi mamá sigue viva, ojalá que la vida me permita tenerle muchos años más, pero mi papá cuando se fue, pues es el que me inspiró, a partir de ahí, fue cuando dije, pues todo lo que tengo que escribir, se lo dedico a él a partir de ahora, que la gente sepa quién fue mi papá, y pues sigo trabajando por ellos, y para mí también, obviamente, pero sí, por ejemplo, ahorita con los arreglos de José José, a mi papá le gusta mucho, ahí le va jefe, ojalá, ojalá, le hayan gustado los arreglos, al maestro José le gustaron mucho, entonces, yo digo que mi papá hubiera dicho, ‘muy bien, hijo, muy bien’, por eso.
CN13: ¿Qué ha sido lo más complicado para ti?, ya sea tanto personal, así como en general, en tu formación profesional.
ZEUS: La aceptación, al principio, ahorita ya no es tan complicado, porque quieras que no, ya tengo un trayecto, chiquito, mediano, como lo quieras ver, pero al principio sí, era un poquito más complicado, porque pues yo no vengo de una familia con recursos, no, no vengo de una familia con un buen apellido, ni nada de eso, entonces desde que estuve estudiando, pues yo tenía que estar trabajando en otros lados, para poder pagarme la escuela, y eso también implica por ejemplo, en la orquesta yo estuve trabajando primero de quita cables, y luego estuve de cargador ahí en el staff, y ya luego armando la concha, entonces, quieras que no, pues eso crea como una imagen, no digo que todos, pero sí al principio, pues sí, se te quedan viendo, y dicen ‘¿porque está presentando obra en la orquesta sinfónica?, si era el cargador’, pues ahí se van dando cuenta un poquito
CN13: ¿Y lo más bonito?
ZEUS: Yo creo que lo más bonito es ver como las agrupaciones, distintas agrupaciones musicales, suenan lo que tengo aquí en la cabeza, porque, obviamente yo en el piano lo puedo sonar, y está muy bonito, y todo, al final de cuentas es mi música, (…) me lo dijo un gran maestro de Guanajuato, (…) Jorge Torres Sainz, (…) que al final de cuentas la música a mí no me necesita, porque ella por sí sola florece, pero mí música, así me lo dijo, ‘tú música a ti, sí te necesita’, entonces mi música puede seguir prosperando yo tocándola, (…) pero lo más bonito, si quieras que no, es como ver, y escuchar, cómo las distintas agrupaciones suenan, todo esto que está aquí, dices: ‘qué bonito’, cada vez que suenan este tipo de música, pues se me eriza la piel.
CN13: ¿qué le dirías a aquellos que todavía, pues están buscando la inspiración en este rango musical, sobre todo para aquellos que pertenecen a las comunidades?
ZEUS: A la población general que estudia música, que está empezando a estudiar música, yo les diría que estudien mucho, que le dediquen todo su tiempo al estudio, (…) Y a los músicos originarios, que se aferran, que se aferren a su cultura, a los huastecos, aférrate al son huasteco, y ve estudia, sí, (…) pero aférrate, aférrate a tu cultura, huasteco, oaxaqueño, mixteco, poblano, de donde sea, (…) que se aferren que se aferren a su cultura, porque solo así se mantiene viva la cultura de los pueblos, va a haber, van a llegar gentes ajenos a ellos, que muy vivos los van a estudiar, y todo, y pues ellos se van a galardonar con su música, entonces no hay otra más que aferrarse, aferrarse, sí hay que estudiar, pero lo más importante creo que es aferrarse a su cultura, para que pueda seguir estando vivo.
